Константин Франтц
Константин родился в Гамбурге. С раннего возраста он заинтересовался классической музыкой: уже в 4 года он завоевал свои первые призы на фортепианных конкурсах.
Учился Константин в гимназии «Йоханнеум» в родном Гамбурге. С 2020 по 2022 год он был студентом школы Wells Cathedral на западе Англии. Там он обучался игре на фортепиано у профессора Бирна и дирижерскому мастерству у профессора Бринка. В настоящее время он занимается в классе Натальи Трулль в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
Франтц выступает сольно на крупных международных площадках, среди которых Laeiszhalle, Konzerthaus Berlin (Германия), концертные залы Китая, России, Великобритании, Испании, Новой Зеландии, Африки и Индии. Константин также с удовольствием исполняет камерную музыку в ансамбле с другими музыкантами, в том числе и в четыре руки.
Константин — участник известных фестивалей. Среди них фестиваль «Сириус» в Сочи, Музыкальный фестиваль Шлезвиг-Гольштейна, фестиваль «Франтц и друзья» на острове Гран-Канария, Санкт-Петербургский фестиваль musik:landschaft Westfalen в Мариинском театре и Mittelrhein Musik Festival. Выступая в концертном зале BBC в Кардиффе, Константин завоевал три приза на Сомерсетском фестивале в Англии.
ПРОГРАММА
В. А. Моцарт. Соната № 11 ля мажор, К.331
Ф. Шуберт. Четыре экспромта, соч. 90. D.899
П. И. Чайковский. «Времена года», соч. 37b:
С. В. Рахманинов. Вариации на тему Корелли, соч. 42
Учился Константин в гимназии «Йоханнеум» в родном Гамбурге. С 2020 по 2022 год он был студентом школы Wells Cathedral на западе Англии. Там он обучался игре на фортепиано у профессора Бирна и дирижерскому мастерству у профессора Бринка. В настоящее время он занимается в классе Натальи Трулль в Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского.
Франтц выступает сольно на крупных международных площадках, среди которых Laeiszhalle, Konzerthaus Berlin (Германия), концертные залы Китая, России, Великобритании, Испании, Новой Зеландии, Африки и Индии. Константин также с удовольствием исполняет камерную музыку в ансамбле с другими музыкантами, в том числе и в четыре руки.
Константин — участник известных фестивалей. Среди них фестиваль «Сириус» в Сочи, Музыкальный фестиваль Шлезвиг-Гольштейна, фестиваль «Франтц и друзья» на острове Гран-Канария, Санкт-Петербургский фестиваль musik:landschaft Westfalen в Мариинском театре и Mittelrhein Musik Festival. Выступая в концертном зале BBC в Кардиффе, Константин завоевал три приза на Сомерсетском фестивале в Англии.
ПРОГРАММА
В. А. Моцарт. Соната № 11 ля мажор, К.331
Ф. Шуберт. Четыре экспромта, соч. 90. D.899
П. И. Чайковский. «Времена года», соч. 37b:
- «Апрель. Подснежник»
- «Май. Белые ночи»
- «Июнь. “Баркарола”»
С. В. Рахманинов. Вариации на тему Корелли, соч. 42
Другие пианисты
Шао Цзыюй
Цзыюй Шао родился в 2010 году в Китае. Обучение игре на фортепиано он начал в 6 лет, а в 2018 году Цзыюй поступил в Московскую среднюю специальную музыкальную школу им. Гнесиных в класс Елены Березкиной.
Цзыюй — лауреат множества профессиональных конкурсов и участник музыкальных фестивалей. Среди его достижений:
Он с успехом выступал на торжественном закрытии XVIII международного фестиваля «Москва встречает друзей-2021», на фестивале Piano Duo (2021, Амстердам, Нидерланды), на Тяньцзиньском фестивале молодых исполнителей Джульярдской фортепианной музыки (2023, Тяньцзинь, Китай) и в Александрийском зале Кремля на фестивале «Спасская башня».
Цзыюй Шао принимал участие в мастер-классах выдающихся пианистов: Дмитрия Башкирова, Арье Варди, Йохеведа Каплинского, Михаила Воскресенского, Григория Грузмана, Николая Демиденко, Анджея Ясинского, Веры Носиной, Катажины Поповой-Зыдронь, Войцеха Свиталы, Нормы Фишер и Александра Романовского.
Цзыюй Шао уже сыграл с Владимиром Спиковым и оркестром «Виртуозы Москвы», с камерным оркестром «Гнесинские виртуозы», с Московским камерным оркестром им. Слободкина и Академическим симфоническим оркестром Московской государственной филармонии. Его выступления проходили в небезызвестных концертных залах: Карнеги-холл, «Зарядье», Светлановский зал Дома музыки, и Большой зал консерватории им. Чайковского.
ПРОГРАММА
Л. ван Бетховен. Соната № 3 до мажор, соч. 2
Ф. Шопен. Баллада № 1 соль минор, соч. 23
П. И. Чайковский. 18 пьес для фортепиано, соч. 72:
Цзыюй — лауреат множества профессиональных конкурсов и участник музыкальных фестивалей. Среди его достижений:
- I место Всероссийского конкурса-концерта для фортепиано с оркестром (2018, Дубна);
- Золотая медаль XIV международного форума пианистов «Бещады без границ» (2019, Санок, Польша);
- I премия (2019) и Гран-при (2023) Международного конкурса Musica Classica (Руза);
- Приз «Бронзовый щелкунчик» XX Международного телевизионного конкурса молодых музыкантов «Щелкунчик» (2019, Москва);
- Золотая медаль V Манхэттенского международного музыкального конкурса (2020, Нью-Йорк, США);
- I место Международного конкурса Владимира Крайнева (2021, Москва);
- Гран-при XIV Международного конкурса им. В. И. Сафонова (2021, Пятигорск);
- I место VI Международного конкурса молодых пианистов им. Ференца Листа (2023, Веймар, Германия).
Он с успехом выступал на торжественном закрытии XVIII международного фестиваля «Москва встречает друзей-2021», на фестивале Piano Duo (2021, Амстердам, Нидерланды), на Тяньцзиньском фестивале молодых исполнителей Джульярдской фортепианной музыки (2023, Тяньцзинь, Китай) и в Александрийском зале Кремля на фестивале «Спасская башня».
Цзыюй Шао принимал участие в мастер-классах выдающихся пианистов: Дмитрия Башкирова, Арье Варди, Йохеведа Каплинского, Михаила Воскресенского, Григория Грузмана, Николая Демиденко, Анджея Ясинского, Веры Носиной, Катажины Поповой-Зыдронь, Войцеха Свиталы, Нормы Фишер и Александра Романовского.
Цзыюй Шао уже сыграл с Владимиром Спиковым и оркестром «Виртуозы Москвы», с камерным оркестром «Гнесинские виртуозы», с Московским камерным оркестром им. Слободкина и Академическим симфоническим оркестром Московской государственной филармонии. Его выступления проходили в небезызвестных концертных залах: Карнеги-холл, «Зарядье», Светлановский зал Дома музыки, и Большой зал консерватории им. Чайковского.
ПРОГРАММА
Л. ван Бетховен. Соната № 3 до мажор, соч. 2
Ф. Шопен. Баллада № 1 соль минор, соч. 23
П. И. Чайковский. 18 пьес для фортепиано, соч. 72:
- Пьеса № 1 «Экспромт»
- Пьеса № 5 «Размышление»
Другие пианисты
Филипп Руденко
Филипп родился в 2002 году в Москве. Окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского (классы Валерия Пясецкого и Вадима Руденко).
В настоящее время Филипп учится у профессоров Андрея Писарева и Николая Луганского в Московской консерватории.
Пианист регулярно выступает в Концертном зале им. Чайковского, на сцене Московской консерватории, КЗ «Зарядье», Историческом музее, Московском Пушкинском музее, Русском музее в Санкт-Петербурге и на других крупных площадках страны.
Стипендиат и участник концертных программ Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и Фонда поддержки искусств «Арт-Линия», Филипп принимал участие в фестивалях Pianissimo, «Императорские сады России», «Посвящение Олегу Кагану», Peregrinos Musicales в Сантьяго-де-Компостела (Испания), а также в музыкальных фестивалях в Оснабрюке (Германия) и Бургасе (Болгария).
Филипп Руденко сотрудничает с Российским национальным оркестром, Государственным оркестром России им. Е. Ф.Светланова, Государственным Кремлевским оркестром, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Ростовским академическим симфоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Академическим симфоническим оркестром «Академия Русской Музыки», Севастопольским муниципальным симфоническим оркестром и другими коллективами.
Его партнерами по камерному ансамблю были выдающиеся музыканты: Александр Князев, Елена Таросян, Алексей Мельников, Владимир Бальшин, Эрик Мирзоян, Данила Владыко и другие.
Несмотря на юный возраст, Филипп уже поработал с известными дирижерами, в числе которых Константин Чудовский, Антон Шабуров, Феликс Коробов, Иван Никифорчин, Николай Цинман, Ариф Дадашев, Мурад Аннамамедов, Павел Сорокин, Игорь Мокеров и другие.
ПРОГРАММА
Л. ван Бетховен. Соната № 30 ми мажор, соч. 109
С. Франк. «Прелюдия, ария и финал», FWV 23
Р. Вагнер / Ф. Лист. Фортепианная транскрипция сцены «Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда», S.447
С. В. Рахманинов: Этюды-картины, соч. 33
В настоящее время Филипп учится у профессоров Андрея Писарева и Николая Луганского в Московской консерватории.
Пианист регулярно выступает в Концертном зале им. Чайковского, на сцене Московской консерватории, КЗ «Зарядье», Историческом музее, Московском Пушкинском музее, Русском музее в Санкт-Петербурге и на других крупных площадках страны.
Стипендиат и участник концертных программ Международного благотворительного фонда Владимира Спивакова и Фонда поддержки искусств «Арт-Линия», Филипп принимал участие в фестивалях Pianissimo, «Императорские сады России», «Посвящение Олегу Кагану», Peregrinos Musicales в Сантьяго-де-Компостела (Испания), а также в музыкальных фестивалях в Оснабрюке (Германия) и Бургасе (Болгария).
Филипп Руденко сотрудничает с Российским национальным оркестром, Государственным оркестром России им. Е. Ф.Светланова, Государственным Кремлевским оркестром, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Ростовским академическим симфоническим оркестром, Государственным симфоническим оркестром «Новая Россия», Академическим симфоническим оркестром «Академия Русской Музыки», Севастопольским муниципальным симфоническим оркестром и другими коллективами.
Его партнерами по камерному ансамблю были выдающиеся музыканты: Александр Князев, Елена Таросян, Алексей Мельников, Владимир Бальшин, Эрик Мирзоян, Данила Владыко и другие.
Несмотря на юный возраст, Филипп уже поработал с известными дирижерами, в числе которых Константин Чудовский, Антон Шабуров, Феликс Коробов, Иван Никифорчин, Николай Цинман, Ариф Дадашев, Мурад Аннамамедов, Павел Сорокин, Игорь Мокеров и другие.
ПРОГРАММА
Л. ван Бетховен. Соната № 30 ми мажор, соч. 109
С. Франк. «Прелюдия, ария и финал», FWV 23
Р. Вагнер / Ф. Лист. Фортепианная транскрипция сцены «Смерть Изольды» из оперы «Тристан и Изольда», S.447
С. В. Рахманинов: Этюды-картины, соч. 33
- этюд-картина № 2, до мажор
- этюд-картина № 5, ре минор
- этюд-картина № 3, фа-диез минор
- этюд-картина № 4, си минор
- этюд-картина № 8, ре минор
- этюд-картина № 9, ре мажор
Другие пианисты
Чен-Ян Вен
Тайваньский пианист Чен-Ян Вен начал играть на фортепиано, когда ему только исполнилось 6 лет. Сегодня Вен — студент Рольфа Плагге в академии Моцартеум (Зальцбург, Австрия) и Дирка Моммерца в Мюнхенской высшей школе музыки и театра (Германия).
Чен-Ян посещал мастер-классы выдающихся исполнителей: Мишеля Бероффа, Павла Гилилова, Юджина Инджича, Миланы Чернявской и Я-Фэй Чуан.
Будучи совсем юным, Чен-Ян стал призером Национального конкурса молодых пианистов от детского издания Mandarin Daily News (2009, Тайвань). Среди других его достижений победа на Тайваньском Международном конкурсе классической и традиционной музыки (2018) и приз в области камерной музыки от Государственного университета искусств Тайбэя (2017).
Чен-Ян Вен — обладатель именной стипендии Министерства образования Тайваня и Зальцбургского Моцартеума.
Благодаря своей страсти к камерной музыке Чен-Ян стал сооснователем The Egon Trio. Вместе с корейской скрипачкой Вонбин Чун и испанской виолончелисткой Софией Торрес он выступил в Австрии, Германии, Испании, Италии и других странах. Egon Trio покорили публику по всему миру и получили множество положительных отзывов.
ПРОГРАММА
К. Ф. Э. Бах / Х. фон Бюлов. Рондо из сонаты си минор, H.245
Ф. Шопен. Соната № 2 си-бемоль минор, соч. 35
А. Н. Скрябин. Прелюдия си мажор, соч. 16, № 1
С. В. Рахманинов. Прелюдия си минор, соч. 32, № 10
А. Н. Скрябин. Этюд № 5, соч. 42
С. В. Рахманинов. «Сирень», соч. 21, № 5
Р. Шуман. Симфонические этюды, соч. 13
Чен-Ян посещал мастер-классы выдающихся исполнителей: Мишеля Бероффа, Павла Гилилова, Юджина Инджича, Миланы Чернявской и Я-Фэй Чуан.
Будучи совсем юным, Чен-Ян стал призером Национального конкурса молодых пианистов от детского издания Mandarin Daily News (2009, Тайвань). Среди других его достижений победа на Тайваньском Международном конкурсе классической и традиционной музыки (2018) и приз в области камерной музыки от Государственного университета искусств Тайбэя (2017).
Чен-Ян Вен — обладатель именной стипендии Министерства образования Тайваня и Зальцбургского Моцартеума.
Благодаря своей страсти к камерной музыке Чен-Ян стал сооснователем The Egon Trio. Вместе с корейской скрипачкой Вонбин Чун и испанской виолончелисткой Софией Торрес он выступил в Австрии, Германии, Испании, Италии и других странах. Egon Trio покорили публику по всему миру и получили множество положительных отзывов.
ПРОГРАММА
К. Ф. Э. Бах / Х. фон Бюлов. Рондо из сонаты си минор, H.245
Ф. Шопен. Соната № 2 си-бемоль минор, соч. 35
А. Н. Скрябин. Прелюдия си мажор, соч. 16, № 1
С. В. Рахманинов. Прелюдия си минор, соч. 32, № 10
А. Н. Скрябин. Этюд № 5, соч. 42
С. В. Рахманинов. «Сирень», соч. 21, № 5
Р. Шуман. Симфонические этюды, соч. 13
Другие пианисты
Джакомо Менегарди
Джакомо родился в 2000 году в Италии и уже в возрасте 6 лет начал обучаться игре на фортепиано. Получив начальное образование, он с отличием и почетным упоминанием окончил программу бакалавра в консерватории Кастельфранко-Венето у профессора Массимилиано Феррати, и теперь заканчивает обучение в магистратуре своей альма-матер.
Джакомо Менегарди участвовал в мастер-классах Джерома Роуза, Эммануила Красовского, Павла Гилилова, Ари Варди, Андреа Бонатты, Филиппо Гамбы, Риккардо Ризалити, Александра Романовского, Роберто Просседы, Бенедетто Лупо и Дина Иоффе.
В 11 лет Джакомо начал принимать участие в профессиональных конкурсах, выиграв при этом более 30 призовых мест. Среди самых значимых:
Джакомо Менегарди сотрудничал со многими музыкальными коллективами: оркестром Filarmonia Veneta, Оперным оркестром театра Карло Феличе (Генуя), камерным оркестром I Solisti Veneti, камерным оркестром Венеции, симфоническими оркестрами di Castelfranco Veneto, Dolomiti Symphonia и Circle Symphony Orchestra.
В последние годы Менегарди увлекся исполнением камерной музыки и поучаствовал в серии концертов знаменитого итальянского скрипача Джованни Андреа Занона.
Записи выступлений Джакомо транслировали на RaiRadio 3, Radio Classica, RadioBelluno, Radio MCA, Venice Classic Radio и Inblu Radio. В 2021 году он записал дебютный альбом Humoreske с произведениями Мендельсона, Бетховена и Шумана на испанском лейбле KNS Classical. Пластинка вызвала широкий интерес тематических журналов и национальных радио — альбом получил 5 звезд от журнала Amadeus. Второй альбом с произведениями Мусоргского, Скрябина и Рахманинова вышел в 2024 году специально для журнала Amadeus и был записан вживую в концертном зале Fazioli.
ПРОГРАММА
К. Дебюсси. «Эстампы» Estampes, L.108
С. В. Рахманинов. Соч. 39, этюд-картина № 2, ля минор
Ф. Мендельсон. Фантазия фа-диез минор «Шотландская соната», соч. 28
М. П. Мусоргский. «Картинки с выставки»
Джакомо Менегарди участвовал в мастер-классах Джерома Роуза, Эммануила Красовского, Павла Гилилова, Ари Варди, Андреа Бонатты, Филиппо Гамбы, Риккардо Ризалити, Александра Романовского, Роберто Просседы, Бенедетто Лупо и Дина Иоффе.
В 11 лет Джакомо начал принимать участие в профессиональных конкурсах, выиграв при этом более 30 призовых мест. Среди самых значимых:
- I место на конкурсе Premio Alkan (2021);
- I место на Международном конкурсе им. Моцарта (Лугано, Швейцария);
- Выход в полуфинал Международного конкурса Alessandro Casagrande;
- Выход в полуфинал Международного конкурса Dublin;
- Приз зрительских симпатий и Приз фонда Omizzolo-Peruzzi на конкурсе Premio Brunelli (Виченца, Италия);
- III место на Международном конкурсе La Palma d’oro (Сан-Бенедетто-дель-Тронто, Италия);
- I место на конкурсе им. Джулиана Пекара;
- I место на Национальном конкурсе им. Марко Браманти;
- I место на Международном конкурсе Città di Spoleto (Сполето, Италия);
- II место на Международном конкурсе им. Лучано Лучани (Козенца, Италия).
Джакомо Менегарди сотрудничал со многими музыкальными коллективами: оркестром Filarmonia Veneta, Оперным оркестром театра Карло Феличе (Генуя), камерным оркестром I Solisti Veneti, камерным оркестром Венеции, симфоническими оркестрами di Castelfranco Veneto, Dolomiti Symphonia и Circle Symphony Orchestra.
В последние годы Менегарди увлекся исполнением камерной музыки и поучаствовал в серии концертов знаменитого итальянского скрипача Джованни Андреа Занона.
Записи выступлений Джакомо транслировали на RaiRadio 3, Radio Classica, RadioBelluno, Radio MCA, Venice Classic Radio и Inblu Radio. В 2021 году он записал дебютный альбом Humoreske с произведениями Мендельсона, Бетховена и Шумана на испанском лейбле KNS Classical. Пластинка вызвала широкий интерес тематических журналов и национальных радио — альбом получил 5 звезд от журнала Amadeus. Второй альбом с произведениями Мусоргского, Скрябина и Рахманинова вышел в 2024 году специально для журнала Amadeus и был записан вживую в концертном зале Fazioli.
ПРОГРАММА
К. Дебюсси. «Эстампы» Estampes, L.108
С. В. Рахманинов. Соч. 39, этюд-картина № 2, ля минор
Ф. Мендельсон. Фантазия фа-диез минор «Шотландская соната», соч. 28
М. П. Мусоргский. «Картинки с выставки»
Другие пианисты
Тэйлс Мачадо
Уже в 18 лет Тэйлс выделялся на международной классической сцене своим авторитетом, выступая не только в Бразилии, но и по всей Латинской Америке и Европе. «Один из самых больших талантов Бразилии за десятки лет», — как описывает Тэйлса Мигел Проэнса, пианист, удостоенный места в Зале славы Steinway (Германия), именитый исполнитель классической музыки из Бразилии. По его мнению, Тэйлс Мачадо — сильная личность с высокой выразительностью, брутальной чувственностью и исключительной техникой исполнения.
Тэйлс — обладатель стипендии и ученик Марисы Лакорте, продолжательницы дела маэстро Магды Тальяферро. В 2023 году он принимал участие в программе по обмену под руководством ассистентки Марии Жуан Пиреш Сильвии Терезы в Бельгии, где он не только учился, но и дал несколько успешных концертов. Приняв участие в High Piano Performance Course, Мачадо познакомился с Мигелем Проэнса, который после первого прослушивания организовал для него серию сольных концертов в Рио-де-Жанейро, которая продолжится в 2025 году. В настоящий момент Тэйлс — студент Университета Сан-Паулу.
ПРОГРАММА
Ф. Лист. «Погребальное шествие. Октябрь 1849» из цикла «Поэтические и религиозные гармонии», S.173
Л. ван Бетховен. Соната № 3 до мажор, соч. 2
М. Равель. Сонатина фа-диез минор, М.40
Ф. Шопен. 24 прелюдии, соч. 28
Тэйлс — обладатель стипендии и ученик Марисы Лакорте, продолжательницы дела маэстро Магды Тальяферро. В 2023 году он принимал участие в программе по обмену под руководством ассистентки Марии Жуан Пиреш Сильвии Терезы в Бельгии, где он не только учился, но и дал несколько успешных концертов. Приняв участие в High Piano Performance Course, Мачадо познакомился с Мигелем Проэнса, который после первого прослушивания организовал для него серию сольных концертов в Рио-де-Жанейро, которая продолжится в 2025 году. В настоящий момент Тэйлс — студент Университета Сан-Паулу.
ПРОГРАММА
Ф. Лист. «Погребальное шествие. Октябрь 1849» из цикла «Поэтические и религиозные гармонии», S.173
Л. ван Бетховен. Соната № 3 до мажор, соч. 2
М. Равель. Сонатина фа-диез минор, М.40
Ф. Шопен. 24 прелюдии, соч. 28
Другие пианисты
Фестиваль Pianissimo объявляет о старте зимнего сезона. С 5 декабря 2025 года по 8 февраля 2026 года академическая музыка в исполнении молодых музыкантов будет звучать в Петербурге, Нижнем Новгороде и Калининграде. В программе примут участие как российские пианисты, так и будущие звезды из Бразилии, Италии, Швейцарии, Турции, Южной Кореи, Южной Африки и Китая.
С первого дня Pianissimo находит истинное вдохновение в музыке, которая окружена живописью, современной архитектурой и природой. Уже восемь лет сочинения великих композиторов в исполнении молодых звезд пианистического мира в сочетании с атмосферой знаковых институций является частью ДНК фестиваля.
В дни зимнего сезона концерты Pianissimo, как и всегда, пройдут в художественных и культурных институциях. В Петербурге фестиваль традиционно примет Большой итальянский Просвет Нового Эрмитажа, в Нижнем Новгороде — концертный Пакгауз на Стрелке.
Летняя сессия Pianissimo-2025 ознаменовалась сотрудничеством с новыми культурными пространствами. Теперь серия концертов фестиваля проходит в Большом петергофском дворце и калининградском филиале Третьяковской галереи.
В дни зимнего сезона концерты Pianissimo, как и всегда, пройдут в художественных и культурных институциях. В Петербурге фестиваль традиционно примет Большой итальянский Просвет Нового Эрмитажа, в Нижнем Новгороде — концертный Пакгауз на Стрелке.
Летняя сессия Pianissimo-2025 ознаменовалась сотрудничеством с новыми культурными пространствами. Теперь серия концертов фестиваля проходит в Большом петергофском дворце и калининградском филиале Третьяковской галереи.
Концерты в Санкт-Петербурге
Государственный Эрмитаж
Другие пианисты
Концерты в Петергофе
Большой петергофский дворец в музее-заповеднике «Петергоф»
Другие пианисты
Фестиваль Pianissimo в Бразилии
24 марта – 15 апреля
24 марта – 15 апреля
С 24 марта по 15 апреля 2026 года в Бразилии пройдет третья серия фортепианных концертов Pianissimo. В фестивале, который встретят в Рио-де-Жанейро и Сан-Паулу, примут участие молодые, но уже признанные пианисты из России, Турции и Южной Кореи.
С первого сезона домом для Pianissimo в Рио-де-Жанейро стал театр Copacabana Palace, одна из самых гламурных точек притяжения в Южной Америке, недавно отметившая свое столетие. В Сан-Паулу в этом году фестиваль рад объявить о сотрудничестве с важнейшей музыкальной институцией Бразилии — Sala São Paulo. Этот зрелищный концертный зал находится в историческом здании железнодорожной станции Жулио-Престис, часть которой после реставрации в 1999 году стала культурным центром города.
Бразильская серия концертов является частью Pianissimo. Фестиваль проводится несколько раз в год на необычных площадках по всему миру. Идея Pianissimo, запущенного в 2017 году в Санкт-Петербурге, заключается в том, чтобы познакомить слушателей с молодым поколением музыкантов в новых для академической музыки пространствах.
Уже третий год подряд Бразилия принимает у себя фестиваль пианистической музыки Pianissimo. В рамках третьей серии концертов на берегу Атлантического океана выступят Константин Емельянов (Россия), Абисал Гергиев (Россия), Сунмин Ким (Южная Корея) и Джан Сарач (Турция). Молодые музыканты выйдут с программами академической музыки на сцены знаковых институций страны.
С первого сезона домом для Pianissimo в Рио-де-Жанейро стал театр Copacabana Palace, одна из самых гламурных точек притяжения в Южной Америке, недавно отметившая свое столетие. В Сан-Паулу в этом году фестиваль рад объявить о сотрудничестве с важнейшей музыкальной институцией Бразилии — Sala São Paulo. Этот зрелищный концертный зал находится в историческом здании железнодорожной станции Жулио-Престис, часть которой после реставрации в 1999 году стала культурным центром города.
Бразильская серия концертов является частью Pianissimo. Фестиваль проводится несколько раз в год на необычных площадках по всему миру. Идея Pianissimo, запущенного в 2017 году в Санкт-Петербурге, заключается в том, чтобы познакомить слушателей с молодым поколением музыкантов в новых для академической музыки пространствах.
Константин Емельянов
После окончания Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского Константин Емельянов обучался в Академии имени Рахманинова в Катании на Сицилии под руководством профессора Эпифанио Комиса, а также прошел аспирантуру-ассистентуру в Московской консерватории (класс Сергея Доренского и Николая Луганского). Константин давал концерты в Театре Карло Феличе (Генуя), Сеульском центре искусств, Национальном центре исполнительских искусств в Пекине, Центре Пауля Клее (Берн), Концертном зале Мариинского театра. В 2018 году стал лауреатом Всероссийского музыкального конкурса в Москве (I премия), в 2022 году – победителем Международного немецкого фортепианного конкурса, проходившего в Академии Кронберга. В программе Константина прозвучит музыка Баха, Шумана и Стравинского.
Джан Сарач
Джан Сарач родился в Стамбуле и закончил консерваторию Стамбульского университета. Свой путь в пианистическом мире он начал в пять лет. В 2021 году по программе для особо одаренных детей был принят в Мюнхенскую высшую школу музыки и театра, но уже до этого начал собирать премии международных конкурсов в Германии, Италии, Испании, Венгрии и не только. Выступал как солист в составе камерных ансамблей по всему миру, а в 2023 году получил премию Артуро Бенедетти Микеланджели Фортепианной академии в Эппане (Аппьяно-сулла-Страда-дель-Вино, Южный Тироль, Италия), став самым молодым пианистом, удостоенным этой награды.
Сунмин Ким
Свою карьеру пианист из Южной Кореи начал в 10 лет. После Юонского университета искусств и Сеульской высшей школы искусств в возрасте 17 лет Сунмин Ким переехал в Бостон, где получил степень бакалавра в Консерватории Новой Англии. С 2023 году музыкант продолжает обучение в Джульярдской школе у Сергея Бабаяна. За плечами Сунмина – призы в международных конкурсах, участие в крупных фестивалях и выступления с сольными концертами на таких серьезных площадках, как Джордан-холл и Уильямс-холл в Бостоне. Признание публики музыкант заслужил не только как камерный исполнитель, но и как композитор.
Абисал Гергиев
Абисал Гергиев закончил музыкальную школу Санкт-Петербургской государственной консерватории им. Н. А. Римского-Корсакова и бостонскую Консерваторию Новой Англии. В прошлом году пианист стал лауреатом Северного международного музыкального конкурса в Стокгольме, получив II премию. Играл в Базеле и Лугано (Швейцария), Мерано (Италия). В 2019 году музыкант выступил с сольным концертом на знаменитом фестивале в Вербье, в 2021-м – в Софийской филармонии, в рамках Международного фестиваля «Софийские музыкальные недели». В списке излюбленного репертуара Абисала Гергиева – камерная музыка Моцарта, Бетховена, Шумана и Бруха.
Музыка
Константин Емельянов. «Plays Haydn and Rameau»
Booroom Gallery и Pianissimo Classics представляют новый альбом пианиста Константина Емельянова, обложкой которого стала работа Лены Соловьевой.
Booroom Gallery на протяжении 11 лет развивает единство подхода во всех инициативах — в галерее искусства и дизайна, в создании интерьеров, в кураторстве и продюсировании художественных и коммерческих проектов. В основе концепции Booroom Gallery — синтез искусств, понимание дизайна как средства культурной коммуникации и открытость глобальной сцене.
В 2025 году в стенах Московской консерватории Booroom Gallery совместно с Pianissimo Classics записали произведения Йозефа Гайдна и Жана-Филиппа Рамо для лимитированного тиража пластинки пианиста Константина Емельянова. Обложкой альбома стала работы художницы Лены Соловьевой из серии Post Florum, где центральный образ проекта — рассыпающийся на части хрупкий цветок — служит напоминанием о безусловной ценности человеческой жизни.
Booroom Gallery на протяжении 11 лет развивает единство подхода во всех инициативах — в галерее искусства и дизайна, в создании интерьеров, в кураторстве и продюсировании художественных и коммерческих проектов. В основе концепции Booroom Gallery — синтез искусств, понимание дизайна как средства культурной коммуникации и открытость глобальной сцене.
В 2025 году в стенах Московской консерватории Booroom Gallery совместно с Pianissimo Classics записали произведения Йозефа Гайдна и Жана-Филиппа Рамо для лимитированного тиража пластинки пианиста Константина Емельянова. Обложкой альбома стала работы художницы Лены Соловьевой из серии Post Florum, где центральный образ проекта — рассыпающийся на части хрупкий цветок — служит напоминанием о безусловной ценности человеческой жизни.
Филипп Руденко. «Франк. Рахманинов»
Pianissimo Classics представляет свой третий релиз — «Франк. Рахманинов». Редкие шедевры «Прелюдия, ария и финал» Сезара Франка и «Восточный эскиз» Сергея Рахманинова прозвучат в исполнении пианиста Филиппа Руденко.
Филипп родился в 2002 году в Москве. Музыкант окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (классы Валерия Пясецкого и Вадима Руденко). Сейчас Филипп — студент Московской консерватории, где обучается у профессоров Андрея Писарева и Николая Луганского.
В основе идеи Pianissimo — диалог классической музыки с другими формами искусства: живописью, архитектурой, фотографией. В рамках инициативы академические сочинения выступают в тандеме, и лейбл Pianissimo Classics — не исключение: обложку дебютного альбома Филиппа Руденко оформила фотограф Александра Катьер (в России представлена галереей Seréne). Для публикации она выбрала работу «Лес с каплями».
Александра Катьер: «В детстве за мной часто приезжала бабушка и увозила к себе. Ехали долго на электричке, темнело рано. Я сидела, уставившись в окно, и ждала появления огоньков. Огни означали, что уже близко станция, и мы будем делать пересадку: ждать на холоде следующего поезда и ехать дальше. С тех пор я очень люблю поезда. Люблю, когда поезд трогается и везет тебя в новую жизнь.
С возрастом мне стало казаться, что когда я снимаю, я просто вспоминаю. Все фотографии будто бы уже существовали, а я — всего лишь посредник, который достает их из недр подсознания и делиться с миром».
Об Александре Катьер:
Александра — фотограф, чье творчество наполнено стремлением к универсальности и пребыванию вне времени. Александра родилась в Минске в 1978 году, а в 2000-х переехала в Москву, где начала работать с художником Юрием Купером.
В 2003 Александра отправилась в Нью-Йорк — учиться в Международном центре фотографии (ICP), а после окончания учебного курса начала работать в студии Ирвина Пенна. В 2006 вышла ее первая публикация в The New Yorker Magazine, а уже в 2007 Александра вошла в список самых многообещающих фотографов поверсии журнала American Photo.
Звукорежиссер: Михаил Спасский
Филипп родился в 2002 году в Москве. Музыкант окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (классы Валерия Пясецкого и Вадима Руденко). Сейчас Филипп — студент Московской консерватории, где обучается у профессоров Андрея Писарева и Николая Луганского.
В основе идеи Pianissimo — диалог классической музыки с другими формами искусства: живописью, архитектурой, фотографией. В рамках инициативы академические сочинения выступают в тандеме, и лейбл Pianissimo Classics — не исключение: обложку дебютного альбома Филиппа Руденко оформила фотограф Александра Катьер (в России представлена галереей Seréne). Для публикации она выбрала работу «Лес с каплями».
Александра Катьер: «В детстве за мной часто приезжала бабушка и увозила к себе. Ехали долго на электричке, темнело рано. Я сидела, уставившись в окно, и ждала появления огоньков. Огни означали, что уже близко станция, и мы будем делать пересадку: ждать на холоде следующего поезда и ехать дальше. С тех пор я очень люблю поезда. Люблю, когда поезд трогается и везет тебя в новую жизнь.
С возрастом мне стало казаться, что когда я снимаю, я просто вспоминаю. Все фотографии будто бы уже существовали, а я — всего лишь посредник, который достает их из недр подсознания и делиться с миром».
Об Александре Катьер:
Александра — фотограф, чье творчество наполнено стремлением к универсальности и пребыванию вне времени. Александра родилась в Минске в 1978 году, а в 2000-х переехала в Москву, где начала работать с художником Юрием Купером.
В 2003 Александра отправилась в Нью-Йорк — учиться в Международном центре фотографии (ICP), а после окончания учебного курса начала работать в студии Ирвина Пенна. В 2006 вышла ее первая публикация в The New Yorker Magazine, а уже в 2007 Александра вошла в список самых многообещающих фотографов поверсии журнала American Photo.
Звукорежиссер: Михаил Спасский
Дмитрий Шишкин. Дебюсси
Мы рады поделиться новостью о нашем втором релизе на лейбле Pianissimo Classics. Им стала «Бергамасская сюита»: одно из самых известных произведений Клода Дебюсси для фортепиано исполняет Дмитрий Шишкин, лауреат XVI международного конкурса им. П. И. Чайковского. Автор обложки фотограф и член Артгруппы AES+F Владимир Фридкес.
Выход пластинки, доступной на всех диджитал-платформах, приурочен к открытию мультифункционального пространства Appartamento.
Выход пластинки, доступной на всех диджитал-платформах, приурочен к открытию мультифункционального пространства Appartamento.
Илья Папоян. Рахманинов
Рады поделиться новостью о том, что первый релиз Pianissimo Classics в исполнении Ильи Папояна, выпущенный совместно с компанией Legenda и Галерей Марины Гисич, теперь доступен онлайн Yandex Music, Apple Music!
Для оформления обложки (конверта) пластинки использована художественная работа Владимира Кустова: «БИКИНИ №42»
Работа №42 относится к серии «Бикини» – проекту, в котором художник соединяет два уходящих из повседневной жизни предмета, дорогих его сердцу – виниловые пластинки и марки.
Пластинка, которую Владимир Кустов использует в качестве основы для произведения, выпущена в 1953 году и представляет собой одно из лучших изданий второго концерта для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова. И тут есть несколько важных совпадений для художника. Обложку украшает портрет композитора, выполненный в стилистике модерна, что неслучайно – одно из самых знаменитых произведений в истории классической музыки было написано композитором в самом начале XX века – времени господства сначала стиля модерн, а затем и сменившего его ар-деко. 1953 год – 10-летие со дня смерти Сергея Рахманинова.
Дополняют пластинку две серии марок. Первая серия была выпущена еще при жизни Рахманинова, в 1942 году во французской колонии Дагомея (современный Бенин). На них изображены самолеты – важный символ для эстетики ар-деко, в которой выполнен дизайн марок. Самолеты олицетворяли покорение неба, технический прогресс и появлялись не только на марках, но и к примеру, в ювелирных украшениях. Выбор Владимиром Кустовым марок французской колонии неслучаен, ведь именно Франция – родина стиля ар-деко. Вторая серия марок посвящена 70-летнему юбилею еще одного ответвления модерна – югендстиля. Завершает символический ряд числовой китайскиймагический квадрат Ло-Шу, который использовали мастера фен-шуй для гармонизации пространства в соответствии с законами космоса.
Для оформления обложки (конверта) пластинки использована художественная работа Владимира Кустова: «БИКИНИ №42»
Работа №42 относится к серии «Бикини» – проекту, в котором художник соединяет два уходящих из повседневной жизни предмета, дорогих его сердцу – виниловые пластинки и марки.
Пластинка, которую Владимир Кустов использует в качестве основы для произведения, выпущена в 1953 году и представляет собой одно из лучших изданий второго концерта для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова. И тут есть несколько важных совпадений для художника. Обложку украшает портрет композитора, выполненный в стилистике модерна, что неслучайно – одно из самых знаменитых произведений в истории классической музыки было написано композитором в самом начале XX века – времени господства сначала стиля модерн, а затем и сменившего его ар-деко. 1953 год – 10-летие со дня смерти Сергея Рахманинова.
Дополняют пластинку две серии марок. Первая серия была выпущена еще при жизни Рахманинова, в 1942 году во французской колонии Дагомея (современный Бенин). На них изображены самолеты – важный символ для эстетики ар-деко, в которой выполнен дизайн марок. Самолеты олицетворяли покорение неба, технический прогресс и появлялись не только на марках, но и к примеру, в ювелирных украшениях. Выбор Владимиром Кустовым марок французской колонии неслучаен, ведь именно Франция – родина стиля ар-деко. Вторая серия марок посвящена 70-летнему юбилею еще одного ответвления модерна – югендстиля. Завершает символический ряд числовой китайскиймагический квадрат Ло-Шу, который использовали мастера фен-шуй для гармонизации пространства в соответствии с законами космоса.
Владимир Кустов
Преобразование 9LVB. 2022
Преобразование 9LVB. 2022
Совместный проект Marina Gisich Gallery,
Гранд Отеля Европа и фестиваля Pianissimo
29 мая — 31 августа 2024
Михайловская ул., 1/7 → Гранд Отель Европа
Куратор: Владимир Раннев
«Одним из первостепенных импульсов в деятельности Marina Gisich Gallery, основанной в 2000-м году, всегда было стремление продвигать и поддерживать современное искусство в Санкт-Петербурге. Идея выставки, посвященной музыке, стала логичным продолжением нашей работы и вместе с тем дала возможность взглянуть на творчество художников галереи с нового ракурса, осмыслить его в непривычном контексте». (Марина Гисич)
Гранд Отеля Европа и фестиваля Pianissimo
29 мая — 31 августа 2024
Михайловская ул., 1/7 → Гранд Отель Европа
Куратор: Владимир Раннев
«Одним из первостепенных импульсов в деятельности Marina Gisich Gallery, основанной в 2000-м году, всегда было стремление продвигать и поддерживать современное искусство в Санкт-Петербурге. Идея выставки, посвященной музыке, стала логичным продолжением нашей работы и вместе с тем дала возможность взглянуть на творчество художников галереи с нового ракурса, осмыслить его в непривычном контексте». (Марина Гисич)
«angel_noname»
Фестиваль Pianissimo продолжает развивать идею диалога различных жанров искусства: вместе с мультимедиа художником Денисом Давыдовым и брендом «Онегин» мы готовим особенный новогодний проект.
Денис, чьи работы представлены в России галереей Masters Digital, разработал ограниченную серию цифровых скульптур «angel_noname». Увидеть работы, воплощенные в керамике, можно будет, заглянув в лобби пятизвездочного отеля Арарат Парк Хаятт Москва в период с 3 декабря по 18 января.
Денис, чьи работы представлены в России галереей Masters Digital, разработал ограниченную серию цифровых скульптур «angel_noname». Увидеть работы, воплощенные в керамике, можно будет, заглянув в лобби пятизвездочного отеля Арарат Парк Хаятт Москва в период с 3 декабря по 18 января.
О PIANISSIMO
Pianissimo — это концерты и фестивали, которые призваны познакомить широкую аудиторию с академической музыкой и молодыми пианистами в редких и красивых локациях.
В фестивалях Pianissimo принимали участие российские музыканты, ставшие суперзвездами, а также талантливые имена из других стран. Каждый резидент признан профессиональным сообществом и отмечен первыми премиями престижных конкурсов, а многие из них уже активно гастролируют и дают сольные концерты на самых громких площадках мира — от Ла Скала и Карнеги-холла до Альберт-холла и Берлинской филармонии.
Pianissimo проводит концерты молодых звезд фортепиано в исторических и редких локациях с 2017 года. За пять лет существования команда проекта провела десятки вечеров академической музыки в стенах Большого итальянского просвета Нового Эрмитажа, в Доме культуры «ГЭС-2», в Концертном зале Валерия Гергиева в курортном Репино и в светской атмосфере швейцарского Санкт- Морица.
В разное время список резидентов Pianissimo пополнялся блестящими именами Дмитрия Шишкина, Арсения Муна, Андрея Гугнина, Абисала Гергиева, Александра Болотина и многих других.
В фестивалях Pianissimo принимали участие российские музыканты, ставшие суперзвездами, а также талантливые имена из других стран. Каждый резидент признан профессиональным сообществом и отмечен первыми премиями престижных конкурсов, а многие из них уже активно гастролируют и дают сольные концерты на самых громких площадках мира — от Ла Скала и Карнеги-холла до Альберт-холла и Берлинской филармонии.
Pianissimo проводит концерты молодых звезд фортепиано в исторических и редких локациях с 2017 года. За пять лет существования команда проекта провела десятки вечеров академической музыки в стенах Большого итальянского просвета Нового Эрмитажа, в Доме культуры «ГЭС-2», в Концертном зале Валерия Гергиева в курортном Репино и в светской атмосфере швейцарского Санкт- Морица.
В разное время список резидентов Pianissimo пополнялся блестящими именами Дмитрия Шишкина, Арсения Муна, Андрея Гугнина, Абисала Гергиева, Александра Болотина и многих других.
Информация о пианистах Pianissimo в данный момент обновляется.
В связи с этим, некоторые биографии могут быть недоступны для просмотра. Приносим извинения за возможные неудобства
— Команда Pianissimo
В связи с этим, некоторые биографии могут быть недоступны для просмотра. Приносим извинения за возможные неудобства
— Команда Pianissimo
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ПАРТНЕРЫ И ДРУЗЬЯ
ПУБЛИКАЦИИ
PIANISSIMO TALENT MANAGEMENT (P ™)
Pianissimo запускает новое направление: агентство Pianissimo Talents Management (P™) будет заниматься продвижением молодых талантов, их позиционированием и концертной программой по всему миру, записью выступлений, выпуском CD и виниловых пластинок, визуальным сопровождением, а также поддержкой артистов в СМИ и в онлайн-пространстве.
Pianissimo проводит концерты молодых звезд фортепиано в исторических и редких локациях с 2017 года. За пять лет существования бренда команда проекта провела десятки вечеров академической музыки в стенах Большого итальянского просвета Эрмитажа, в Gary Tatinsian Gallery, в футуристическом пространстве «ГЭС-2», в Концертном зале Валерия Гергиева в курортном Репино и в светской атмосфере швейцарского Санкт-Морица. В разное время список резидентов Pianissimo пополнялся блестящими именами Дмитрия Шишкина, Арсения Муна, Андрея Гугнина, Абисала Гергиева и Александра Болотина. Все они начинали работать с проектом, когда им не было тридцати, а некоторым и двадцати лет, но за плечами уже значились победы в престижных конкурсах, в том числе имени Чайковского, выступления в Ла Скала, Карнеги-холле и Мариинском театре.
Накопив опыт в работе с молодыми талантами и вундеркиндами из мира классической музыки, команда Pianissimo запускает агентство Pianissimo Talents Management (P™). В рамках концертов и фестивалей бренд элегантно рассказывает о новых именах разной аудитории: профессионалы, любители и зрители, далекие от классической музыки, знакомятся с теми, о ком завтра будут говорить в главных концертных залах Нью-Йорка, Милана и Токио.
Pianissimo Talents Management (P™) берет на себя все заботы резидентов, связанные c продвижением имени и концертной деятельностью. Круг возможностей агентства охватывает в том числе профессиональное ведение социальных сетей, визуальное позиционирование онлайн — от имиджевой фотосессии до создания веб-сайта, — организацию концертов по всему миру, представительство в офлайн и онлайн СМИ, а также запись выступлений и альбомов на собственном лейбле Pianissimo Classics для архива и портфолио.
Сейчас в орбите агентства — 10 российских и зарубежных пианистов, для которых команда предоставляет генеральный менеджмент или локальное сопровождение в России, Европе, на Ближнем Востоке и в Азии. Основная цель Pianissimo Talents Management (P™) — помочь молодым одаренным музыкантам стать суперзвездами, дать им зрителя, PR и локации, где их талант услышат.
Pianissimo проводит концерты молодых звезд фортепиано в исторических и редких локациях с 2017 года. За пять лет существования бренда команда проекта провела десятки вечеров академической музыки в стенах Большого итальянского просвета Эрмитажа, в Gary Tatinsian Gallery, в футуристическом пространстве «ГЭС-2», в Концертном зале Валерия Гергиева в курортном Репино и в светской атмосфере швейцарского Санкт-Морица. В разное время список резидентов Pianissimo пополнялся блестящими именами Дмитрия Шишкина, Арсения Муна, Андрея Гугнина, Абисала Гергиева и Александра Болотина. Все они начинали работать с проектом, когда им не было тридцати, а некоторым и двадцати лет, но за плечами уже значились победы в престижных конкурсах, в том числе имени Чайковского, выступления в Ла Скала, Карнеги-холле и Мариинском театре.
Накопив опыт в работе с молодыми талантами и вундеркиндами из мира классической музыки, команда Pianissimo запускает агентство Pianissimo Talents Management (P™). В рамках концертов и фестивалей бренд элегантно рассказывает о новых именах разной аудитории: профессионалы, любители и зрители, далекие от классической музыки, знакомятся с теми, о ком завтра будут говорить в главных концертных залах Нью-Йорка, Милана и Токио.
Pianissimo Talents Management (P™) берет на себя все заботы резидентов, связанные c продвижением имени и концертной деятельностью. Круг возможностей агентства охватывает в том числе профессиональное ведение социальных сетей, визуальное позиционирование онлайн — от имиджевой фотосессии до создания веб-сайта, — организацию концертов по всему миру, представительство в офлайн и онлайн СМИ, а также запись выступлений и альбомов на собственном лейбле Pianissimo Classics для архива и портфолио.
Сейчас в орбите агентства — 10 российских и зарубежных пианистов, для которых команда предоставляет генеральный менеджмент или локальное сопровождение в России, Европе, на Ближнем Востоке и в Азии. Основная цель Pianissimo Talents Management (P™) — помочь молодым одаренным музыкантам стать суперзвездами, дать им зрителя, PR и локации, где их талант услышат.
PIANISSIMO CLASSICS
Проект Pianissimo запускает свой собственный звукозаписывающий лейбл: под брендом Pianissimo Classics будут выходить CD и виниловые пластинки классической музыки в исполнении резидентов проекта.
Pianissimo проводит концерты молодых звезд фортепиано в исторических и редких локациях с 2017 года. Накопив опыт в работе с молодыми вундеркиндами из мира классической музыки и обращаясь к наследию таких культовых компаний, как Deutsche Grammophon, проект запускает звукозаписывающий лейбл Pianissimo Classics. В рамках бренда команда будет выпускать записи концертов, вести архив и развивать свою онлайн-платформу, через которую слушателям со всего мира уже сейчас доступны трансляции фестивалей и вечеров Pianissimo.
Pianissimo Classics станет еще одним направлением проекта Pianissimo, которое направлено на поддержку и развитие молодых пианистов. Вместе с подразделением Pianissimo Talents Management команда планирует разрабатывать в том числе оформление CD и виниловых пластинок, следуя своим главным принципам — содействовать всему новому и талантливому. Над выпуском альбомов будут трудиться молодые художники, графики, иллюстраторы и фотографы.
Pianissimo Classics продолжит традицию сотрудничества с основными партнерами Pianissimo — Государственным Эрмитажем, Домом культуры «ГЭС-2» и Гранд Отелем Европа. Под лейблом запланирован выход записей концертов в Большом итальянском просвете Эрмитажа и выпуск CD в формате Limited Edition совместно с легендарным Гранд Отелем Европа на Михайловской улице, чья биография неразрывна связана с мировой историей музыки.
Pianissimo проводит концерты молодых звезд фортепиано в исторических и редких локациях с 2017 года. Накопив опыт в работе с молодыми вундеркиндами из мира классической музыки и обращаясь к наследию таких культовых компаний, как Deutsche Grammophon, проект запускает звукозаписывающий лейбл Pianissimo Classics. В рамках бренда команда будет выпускать записи концертов, вести архив и развивать свою онлайн-платформу, через которую слушателям со всего мира уже сейчас доступны трансляции фестивалей и вечеров Pianissimo.
Pianissimo Classics станет еще одним направлением проекта Pianissimo, которое направлено на поддержку и развитие молодых пианистов. Вместе с подразделением Pianissimo Talents Management команда планирует разрабатывать в том числе оформление CD и виниловых пластинок, следуя своим главным принципам — содействовать всему новому и талантливому. Над выпуском альбомов будут трудиться молодые художники, графики, иллюстраторы и фотографы.
Pianissimo Classics продолжит традицию сотрудничества с основными партнерами Pianissimo — Государственным Эрмитажем, Домом культуры «ГЭС-2» и Гранд Отелем Европа. Под лейблом запланирован выход записей концертов в Большом итальянском просвете Эрмитажа и выпуск CD в формате Limited Edition совместно с легендарным Гранд Отелем Европа на Михайловской улице, чья биография неразрывна связана с мировой историей музыки.
Фортепианные фестивали Pianissimo
При цитировании, ссылка на первоисточник обязательна.
При цитировании, ссылка на первоисточник обязательна.
