С 4 декабря 2026 года по 12 февраля 2027 года фестиваль Pianissimo объединит четыре города, пять знаковых культурных пространств и молодых пианистов из России, Европы, Азии и Африки. В новом сезоне фестиваль также представит молодёжную билетную программу, новую систему рассадки и Клуб друзей Pianissimo.
Зимний фестиваль Pianissimo пройдёт в Москве, Санкт-Петербурге, Калининграде и Нижнем Новгороде. Концерты состоятся в Государственном Эрмитаже, Государственном музее-заповеднике «Петергоф», Доме культуры «ГЭС-2», филиале Третьяковской галереи в Калининграде и Пакгаузах на Стрелке.
Основанный в Санкт-Петербурге в 2017 году, Pianissimo знакомит публику с выдающимися молодыми пианистами в начале их профессионального пути. Концерты фестиваля проходят в музеях, исторических резиденциях и пространствах современной культуры, где музыка вступает в диалог с архитектурой и изобразительным искусством.
В зимнем сезоне 2026/27 фестиваль представит артистов из России, Италии, Франции, Германии, Португалии, Турции, Республики Корея, Замбии и Южной Африки.
Среди участников — португальский пианист Максим Клецун, французский музыкант Константин Матиас, итальянец Джанлука Кристофаро, немецкий пианист Бен Лепетит, представитель Турции Толга Билгет, южнокорейские музыканты Пак Чанхёк и Чихо Чхве, представляющий Замбию и Южную Африку Чанда Бупе Лупамбо, а также российские артисты Максим Ли, Алихан Кундухов, Даниил Пронин, Роман Шер и Фёдор Орлов.
Зимний фестиваль откроется в Калининграде концертом Валентина Малинина, а на закрытии выступит Филипп Руденко.
Основанный в Санкт-Петербурге в 2017 году, Pianissimo знакомит публику с выдающимися молодыми пианистами в начале их профессионального пути. Концерты фестиваля проходят в музеях, исторических резиденциях и пространствах современной культуры, где музыка вступает в диалог с архитектурой и изобразительным искусством.
В зимнем сезоне 2026/27 фестиваль представит артистов из России, Италии, Франции, Германии, Португалии, Турции, Республики Корея, Замбии и Южной Африки.
Среди участников — португальский пианист Максим Клецун, французский музыкант Константин Матиас, итальянец Джанлука Кристофаро, немецкий пианист Бен Лепетит, представитель Турции Толга Билгет, южнокорейские музыканты Пак Чанхёк и Чихо Чхве, представляющий Замбию и Южную Африку Чанда Бупе Лупамбо, а также российские артисты Максим Ли, Алихан Кундухов, Даниил Пронин, Роман Шер и Фёдор Орлов.
Зимний фестиваль откроется в Калининграде концертом Валентина Малинина, а на закрытии выступит Филипп Руденко.
КЛУБ ДРУЗЕЙ PIANISSIMO
МОЛОДЁЖНАЯ ПРОГРАММА
ФЕСТИВАЛЯ PIANISSIMO
ФЕСТИВАЛЯ PIANISSIMO
Концерты в Санкт-Петербурге
Государственный Эрмитаж
Другие пианисты
Концерты в Петергофе
Большой петергофский дворец в музее-заповеднике «Петергоф»
Другие пианисты
Официальные партнёры:
Музыка
Константин Емельянов. «Plays Haydn and Rameau»
Booroom Gallery и Pianissimo Classics представляют новый альбом пианиста Константина Емельянова, обложкой которого стала работа Лены Соловьевой.
Booroom Gallery на протяжении 11 лет развивает единство подхода во всех инициативах — в галерее искусства и дизайна, в создании интерьеров, в кураторстве и продюсировании художественных и коммерческих проектов. В основе концепции Booroom Gallery — синтез искусств, понимание дизайна как средства культурной коммуникации и открытость глобальной сцене.
В 2025 году в стенах Московской консерватории Booroom Gallery совместно с Pianissimo Classics записали произведения Йозефа Гайдна и Жана-Филиппа Рамо для лимитированного тиража пластинки пианиста Константина Емельянова. Обложкой альбома стала работы художницы Лены Соловьевой из серии Post Florum, где центральный образ проекта — рассыпающийся на части хрупкий цветок — служит напоминанием о безусловной ценности человеческой жизни.
Booroom Gallery на протяжении 11 лет развивает единство подхода во всех инициативах — в галерее искусства и дизайна, в создании интерьеров, в кураторстве и продюсировании художественных и коммерческих проектов. В основе концепции Booroom Gallery — синтез искусств, понимание дизайна как средства культурной коммуникации и открытость глобальной сцене.
В 2025 году в стенах Московской консерватории Booroom Gallery совместно с Pianissimo Classics записали произведения Йозефа Гайдна и Жана-Филиппа Рамо для лимитированного тиража пластинки пианиста Константина Емельянова. Обложкой альбома стала работы художницы Лены Соловьевой из серии Post Florum, где центральный образ проекта — рассыпающийся на части хрупкий цветок — служит напоминанием о безусловной ценности человеческой жизни.
Филипп Руденко. «Франк. Рахманинов»
Pianissimo Classics представляет свой третий релиз — «Франк. Рахманинов». Редкие шедевры «Прелюдия, ария и финал» Сезара Франка и «Восточный эскиз» Сергея Рахманинова прозвучат в исполнении пианиста Филиппа Руденко.
Филипп родился в 2002 году в Москве. Музыкант окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (классы Валерия Пясецкого и Вадима Руденко). Сейчас Филипп — студент Московской консерватории, где обучается у профессоров Андрея Писарева и Николая Луганского.
В основе идеи Pianissimo — диалог классической музыки с другими формами искусства: живописью, архитектурой, фотографией. В рамках инициативы академические сочинения выступают в тандеме, и лейбл Pianissimo Classics — не исключение: обложку дебютного альбома Филиппа Руденко оформила фотограф Александра Катьер (в России представлена галереей Seréne). Для публикации она выбрала работу «Лес с каплями».
Александра Катьер: «В детстве за мной часто приезжала бабушка и увозила к себе. Ехали долго на электричке, темнело рано. Я сидела, уставившись в окно, и ждала появления огоньков. Огни означали, что уже близко станция, и мы будем делать пересадку: ждать на холоде следующего поезда и ехать дальше. С тех пор я очень люблю поезда. Люблю, когда поезд трогается и везет тебя в новую жизнь.
С возрастом мне стало казаться, что когда я снимаю, я просто вспоминаю. Все фотографии будто бы уже существовали, а я — всего лишь посредник, который достает их из недр подсознания и делиться с миром».
Об Александре Катьер:
Александра — фотограф, чье творчество наполнено стремлением к универсальности и пребыванию вне времени. Александра родилась в Минске в 1978 году, а в 2000-х переехала в Москву, где начала работать с художником Юрием Купером.
В 2003 Александра отправилась в Нью-Йорк — учиться в Международном центре фотографии (ICP), а после окончания учебного курса начала работать в студии Ирвина Пенна. В 2006 вышла ее первая публикация в The New Yorker Magazine, а уже в 2007 Александра вошла в список самых многообещающих фотографов поверсии журнала American Photo.
Звукорежиссер: Михаил Спасский
Филипп родился в 2002 году в Москве. Музыкант окончил Центральную музыкальную школу при Московской государственной консерватории имени П. И. Чайковского (классы Валерия Пясецкого и Вадима Руденко). Сейчас Филипп — студент Московской консерватории, где обучается у профессоров Андрея Писарева и Николая Луганского.
В основе идеи Pianissimo — диалог классической музыки с другими формами искусства: живописью, архитектурой, фотографией. В рамках инициативы академические сочинения выступают в тандеме, и лейбл Pianissimo Classics — не исключение: обложку дебютного альбома Филиппа Руденко оформила фотограф Александра Катьер (в России представлена галереей Seréne). Для публикации она выбрала работу «Лес с каплями».
Александра Катьер: «В детстве за мной часто приезжала бабушка и увозила к себе. Ехали долго на электричке, темнело рано. Я сидела, уставившись в окно, и ждала появления огоньков. Огни означали, что уже близко станция, и мы будем делать пересадку: ждать на холоде следующего поезда и ехать дальше. С тех пор я очень люблю поезда. Люблю, когда поезд трогается и везет тебя в новую жизнь.
С возрастом мне стало казаться, что когда я снимаю, я просто вспоминаю. Все фотографии будто бы уже существовали, а я — всего лишь посредник, который достает их из недр подсознания и делиться с миром».
Об Александре Катьер:
Александра — фотограф, чье творчество наполнено стремлением к универсальности и пребыванию вне времени. Александра родилась в Минске в 1978 году, а в 2000-х переехала в Москву, где начала работать с художником Юрием Купером.
В 2003 Александра отправилась в Нью-Йорк — учиться в Международном центре фотографии (ICP), а после окончания учебного курса начала работать в студии Ирвина Пенна. В 2006 вышла ее первая публикация в The New Yorker Magazine, а уже в 2007 Александра вошла в список самых многообещающих фотографов поверсии журнала American Photo.
Звукорежиссер: Михаил Спасский
Дмитрий Шишкин. Дебюсси
Мы рады поделиться новостью о нашем втором релизе на лейбле Pianissimo Classics. Им стала «Бергамасская сюита»: одно из самых известных произведений Клода Дебюсси для фортепиано исполняет Дмитрий Шишкин, лауреат XVI международного конкурса им. П. И. Чайковского. Автор обложки фотограф и член Артгруппы AES+F Владимир Фридкес.
Выход пластинки, доступной на всех диджитал-платформах, приурочен к открытию мультифункционального пространства Appartamento.
Выход пластинки, доступной на всех диджитал-платформах, приурочен к открытию мультифункционального пространства Appartamento.
Илья Папоян. Рахманинов
Рады поделиться новостью о том, что первый релиз Pianissimo Classics в исполнении Ильи Папояна, выпущенный совместно с компанией Legenda и Галерей Марины Гисич, теперь доступен онлайн Yandex Music, Apple Music!
Для оформления обложки (конверта) пластинки использована художественная работа Владимира Кустова: «БИКИНИ №42»
Работа №42 относится к серии «Бикини» – проекту, в котором художник соединяет два уходящих из повседневной жизни предмета, дорогих его сердцу – виниловые пластинки и марки.
Пластинка, которую Владимир Кустов использует в качестве основы для произведения, выпущена в 1953 году и представляет собой одно из лучших изданий второго концерта для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова. И тут есть несколько важных совпадений для художника. Обложку украшает портрет композитора, выполненный в стилистике модерна, что неслучайно – одно из самых знаменитых произведений в истории классической музыки было написано композитором в самом начале XX века – времени господства сначала стиля модерн, а затем и сменившего его ар-деко. 1953 год – 10-летие со дня смерти Сергея Рахманинова.
Дополняют пластинку две серии марок. Первая серия была выпущена еще при жизни Рахманинова, в 1942 году во французской колонии Дагомея (современный Бенин). На них изображены самолеты – важный символ для эстетики ар-деко, в которой выполнен дизайн марок. Самолеты олицетворяли покорение неба, технический прогресс и появлялись не только на марках, но и к примеру, в ювелирных украшениях. Выбор Владимиром Кустовым марок французской колонии неслучаен, ведь именно Франция – родина стиля ар-деко. Вторая серия марок посвящена 70-летнему юбилею еще одного ответвления модерна – югендстиля. Завершает символический ряд числовой китайскиймагический квадрат Ло-Шу, который использовали мастера фен-шуй для гармонизации пространства в соответствии с законами космоса.
Для оформления обложки (конверта) пластинки использована художественная работа Владимира Кустова: «БИКИНИ №42»
Работа №42 относится к серии «Бикини» – проекту, в котором художник соединяет два уходящих из повседневной жизни предмета, дорогих его сердцу – виниловые пластинки и марки.
Пластинка, которую Владимир Кустов использует в качестве основы для произведения, выпущена в 1953 году и представляет собой одно из лучших изданий второго концерта для фортепиано с оркестром Сергея Рахманинова. И тут есть несколько важных совпадений для художника. Обложку украшает портрет композитора, выполненный в стилистике модерна, что неслучайно – одно из самых знаменитых произведений в истории классической музыки было написано композитором в самом начале XX века – времени господства сначала стиля модерн, а затем и сменившего его ар-деко. 1953 год – 10-летие со дня смерти Сергея Рахманинова.
Дополняют пластинку две серии марок. Первая серия была выпущена еще при жизни Рахманинова, в 1942 году во французской колонии Дагомея (современный Бенин). На них изображены самолеты – важный символ для эстетики ар-деко, в которой выполнен дизайн марок. Самолеты олицетворяли покорение неба, технический прогресс и появлялись не только на марках, но и к примеру, в ювелирных украшениях. Выбор Владимиром Кустовым марок французской колонии неслучаен, ведь именно Франция – родина стиля ар-деко. Вторая серия марок посвящена 70-летнему юбилею еще одного ответвления модерна – югендстиля. Завершает символический ряд числовой китайскиймагический квадрат Ло-Шу, который использовали мастера фен-шуй для гармонизации пространства в соответствии с законами космоса.
Владимир Кустов
Преобразование 9LVB. 2022
Преобразование 9LVB. 2022
Совместный проект Marina Gisich Gallery,
Гранд Отеля Европа и фестиваля Pianissimo
29 мая — 31 августа 2024
Михайловская ул., 1/7 → Гранд Отель Европа
Куратор: Владимир Раннев
«Одним из первостепенных импульсов в деятельности Marina Gisich Gallery, основанной в 2000-м году, всегда было стремление продвигать и поддерживать современное искусство в Санкт-Петербурге. Идея выставки, посвященной музыке, стала логичным продолжением нашей работы и вместе с тем дала возможность взглянуть на творчество художников галереи с нового ракурса, осмыслить его в непривычном контексте». (Марина Гисич)
Гранд Отеля Европа и фестиваля Pianissimo
29 мая — 31 августа 2024
Михайловская ул., 1/7 → Гранд Отель Европа
Куратор: Владимир Раннев
«Одним из первостепенных импульсов в деятельности Marina Gisich Gallery, основанной в 2000-м году, всегда было стремление продвигать и поддерживать современное искусство в Санкт-Петербурге. Идея выставки, посвященной музыке, стала логичным продолжением нашей работы и вместе с тем дала возможность взглянуть на творчество художников галереи с нового ракурса, осмыслить его в непривычном контексте». (Марина Гисич)
«angel_noname»
Фестиваль Pianissimo продолжает развивать идею диалога различных жанров искусства: вместе с мультимедиа художником Денисом Давыдовым и брендом «Онегин» мы готовим особенный новогодний проект.
Денис, чьи работы представлены в России галереей Masters Digital, разработал ограниченную серию цифровых скульптур «angel_noname». Увидеть работы, воплощенные в керамике, можно будет, заглянув в лобби пятизвездочного отеля Арарат Парк Хаятт Москва в период с 3 декабря по 18 января.
Денис, чьи работы представлены в России галереей Masters Digital, разработал ограниченную серию цифровых скульптур «angel_noname». Увидеть работы, воплощенные в керамике, можно будет, заглянув в лобби пятизвездочного отеля Арарат Парк Хаятт Москва в период с 3 декабря по 18 января.
О PIANISSIMO
Pianissimo — это концерты и фестивали, которые призваны познакомить широкую аудиторию с академической музыкой и молодыми пианистами в редких и красивых локациях.
В фестивалях Pianissimo принимали участие российские музыканты, ставшие суперзвездами, а также талантливые имена из других стран. Каждый резидент признан профессиональным сообществом и отмечен первыми премиями престижных конкурсов, а многие из них уже активно гастролируют и дают сольные концерты на самых громких площадках мира — от Ла Скала и Карнеги-холла до Альберт-холла и Берлинской филармонии.
Pianissimo проводит концерты молодых звезд фортепиано в исторических и редких локациях с 2017 года. За пять лет существования команда проекта провела десятки вечеров академической музыки в стенах Большого итальянского просвета Нового Эрмитажа, в Доме культуры «ГЭС-2», в Концертном зале Валерия Гергиева в курортном Репино и в светской атмосфере швейцарского Санкт- Морица.
В разное время список резидентов Pianissimo пополнялся блестящими именами Дмитрия Шишкина, Арсения Муна, Андрея Гугнина, Абисала Гергиева, Александра Болотина и многих других.
В фестивалях Pianissimo принимали участие российские музыканты, ставшие суперзвездами, а также талантливые имена из других стран. Каждый резидент признан профессиональным сообществом и отмечен первыми премиями престижных конкурсов, а многие из них уже активно гастролируют и дают сольные концерты на самых громких площадках мира — от Ла Скала и Карнеги-холла до Альберт-холла и Берлинской филармонии.
Pianissimo проводит концерты молодых звезд фортепиано в исторических и редких локациях с 2017 года. За пять лет существования команда проекта провела десятки вечеров академической музыки в стенах Большого итальянского просвета Нового Эрмитажа, в Доме культуры «ГЭС-2», в Концертном зале Валерия Гергиева в курортном Репино и в светской атмосфере швейцарского Санкт- Морица.
В разное время список резидентов Pianissimo пополнялся блестящими именами Дмитрия Шишкина, Арсения Муна, Андрея Гугнина, Абисала Гергиева, Александра Болотина и многих других.
Информация о пианистах Pianissimo в данный момент обновляется.
В связи с этим, некоторые биографии могут быть недоступны для просмотра. Приносим извинения за возможные неудобства
— Команда Pianissimo
В связи с этим, некоторые биографии могут быть недоступны для просмотра. Приносим извинения за возможные неудобства
— Команда Pianissimo
ФОТОГАЛЕРЕЯ
ПАРТНЕРЫ И ДРУЗЬЯ
ПУБЛИКАЦИИ
PIANISSIMO CLASSICS
Pianissimo Classics — звукозаписывающий лейбл международного фестиваля Pianissimo. Он возник как естественное продолжение идеи фестиваля: знакомить публику с выдающимися пианистами нового поколения и помещать классическую музыку в пространство диалога с архитектурой, фотографией и современным искусством.
Концерт существует только в момент исполнения. Запись позволяет сохранить этот момент, но Pianissimo Classics стремится к большему — создать точный портрет музыканта в определённой точке его творческого пути. Поэтому каждый альбом начинается с выбора артиста и программы, а завершается самостоятельным визуальным высказыванием.
Лейбл выпускает студийные записи и лимитированные виниловые издания, доступные также на цифровых платформах. Обложки создают современные художники и фотографы: изображение здесь не иллюстрирует музыку буквально, а вступает с ней в свободный диалог. Так пластинка становится не только носителем записи, но и коллекционным художественным объектом, в котором соединяются исполнительская интерпретация, звук, изображение и материальная культура винила.
Выпущенные альбомы
Первым релизом Pianissimo Classics стала запись произведений Сергея Рахманинова в исполнении Ильи Папояна — пианиста, чья профессиональная история с самого начала связана с фестивалем. Альбом был создан совместно с компанией Legenda и Галереей Марины Гисич.
Для его оформления выбрана работа петербургского художника Владимира Кустова «Бикини № 42». В одноимённой серии Кустов соединяет два предмета, постепенно исчезающих из повседневной жизни, — почтовые марки и виниловые пластинки. В основе обложки лежит пластинка с музыкой Рахманинова 1953 года: фрагмент истории звукозаписи превращается в новое произведение искусства.
Дебютный альбом Филиппа Руденко «Франк. Рахманинов» объединил «Прелюдию, арию и финал» Сезара Франка и «Восточный эскиз» Сергея Рахманинова. Два сочинения, принадлежащие разным музыкальным традициям, складываются в камерное размышление о памяти, пути и внутреннем движении.
Обложкой стала фотография Александры Катьер «Лес с каплями». Художница, учившаяся в нью-йоркском International Center of Photography и работавшая в студии Ирвина Пенна, обращается в своих снимках к хрупкой границе между воспоминанием и настоящим. Запись альбома осуществил звукорежиссёр Михаил Спасский.
Альбом Константина Емельянова Plays Haydn and Rameau был записан в Московской государственной консерватории и выпущен совместно с Booroom Gallery ограниченным тиражом в 300 экземпляров. В интерпретации пианиста музыка Йозефа Гайдна и Жана-Филиппа Рамо становится путешествием к истокам европейской классической традиции.
Для обложки художница Лена Соловьёва предоставила работу из серии Post Florum. Её центральный образ — обожжённый, распадающийся цветок — напоминает одновременно о хрупкости красоты и её способности продолжать существование после разрушения. Между музыкой XVIII века и современным произведением возникает напряжённый разговор о времени, памяти и ценности человеческой жизни.
В исполнении Дмитрия Шишкина лейбл выпустил «Бергамасскую сюиту» Клода Дебюсси — четыре пьесы, среди которых знаменитый «Лунный свет». Лимитированное виниловое издание было создано при поддержке парфюмерного дома Marc-Antoine Barrois.
Его визуальным образом стала фотография Владимира Фридкеса — фотографа и участника арт-группы AES+F. Снимок, сделанный для Harper’s Bazaar в конце 1990-х годов, оказался созвучен музыке Дебюсси: в нём так же важны свет, воздух, недосказанность и ощущение ускользающего времени.
Каждый релиз Pianissimo Classics — результат встречи музыканта и художника. Лейбл не стремится отделить классическую музыку от настоящего или превратить её в музейный экспонат. Напротив, он показывает, что великая партитура остаётся живой, пока новое поколение исполнителей находит в ней собственную интонацию, а современное искусство предлагает новый способ её увидеть.
Концерт существует только в момент исполнения. Запись позволяет сохранить этот момент, но Pianissimo Classics стремится к большему — создать точный портрет музыканта в определённой точке его творческого пути. Поэтому каждый альбом начинается с выбора артиста и программы, а завершается самостоятельным визуальным высказыванием.
Лейбл выпускает студийные записи и лимитированные виниловые издания, доступные также на цифровых платформах. Обложки создают современные художники и фотографы: изображение здесь не иллюстрирует музыку буквально, а вступает с ней в свободный диалог. Так пластинка становится не только носителем записи, но и коллекционным художественным объектом, в котором соединяются исполнительская интерпретация, звук, изображение и материальная культура винила.
Выпущенные альбомы
Первым релизом Pianissimo Classics стала запись произведений Сергея Рахманинова в исполнении Ильи Папояна — пианиста, чья профессиональная история с самого начала связана с фестивалем. Альбом был создан совместно с компанией Legenda и Галереей Марины Гисич.
Для его оформления выбрана работа петербургского художника Владимира Кустова «Бикини № 42». В одноимённой серии Кустов соединяет два предмета, постепенно исчезающих из повседневной жизни, — почтовые марки и виниловые пластинки. В основе обложки лежит пластинка с музыкой Рахманинова 1953 года: фрагмент истории звукозаписи превращается в новое произведение искусства.
Дебютный альбом Филиппа Руденко «Франк. Рахманинов» объединил «Прелюдию, арию и финал» Сезара Франка и «Восточный эскиз» Сергея Рахманинова. Два сочинения, принадлежащие разным музыкальным традициям, складываются в камерное размышление о памяти, пути и внутреннем движении.
Обложкой стала фотография Александры Катьер «Лес с каплями». Художница, учившаяся в нью-йоркском International Center of Photography и работавшая в студии Ирвина Пенна, обращается в своих снимках к хрупкой границе между воспоминанием и настоящим. Запись альбома осуществил звукорежиссёр Михаил Спасский.
Альбом Константина Емельянова Plays Haydn and Rameau был записан в Московской государственной консерватории и выпущен совместно с Booroom Gallery ограниченным тиражом в 300 экземпляров. В интерпретации пианиста музыка Йозефа Гайдна и Жана-Филиппа Рамо становится путешествием к истокам европейской классической традиции.
Для обложки художница Лена Соловьёва предоставила работу из серии Post Florum. Её центральный образ — обожжённый, распадающийся цветок — напоминает одновременно о хрупкости красоты и её способности продолжать существование после разрушения. Между музыкой XVIII века и современным произведением возникает напряжённый разговор о времени, памяти и ценности человеческой жизни.
В исполнении Дмитрия Шишкина лейбл выпустил «Бергамасскую сюиту» Клода Дебюсси — четыре пьесы, среди которых знаменитый «Лунный свет». Лимитированное виниловое издание было создано при поддержке парфюмерного дома Marc-Antoine Barrois.
Его визуальным образом стала фотография Владимира Фридкеса — фотографа и участника арт-группы AES+F. Снимок, сделанный для Harper’s Bazaar в конце 1990-х годов, оказался созвучен музыке Дебюсси: в нём так же важны свет, воздух, недосказанность и ощущение ускользающего времени.
Каждый релиз Pianissimo Classics — результат встречи музыканта и художника. Лейбл не стремится отделить классическую музыку от настоящего или превратить её в музейный экспонат. Напротив, он показывает, что великая партитура остаётся живой, пока новое поколение исполнителей находит в ней собственную интонацию, а современное искусство предлагает новый способ её увидеть.
Фортепианный фестиваль Pianissimo
При цитировании, ссылка на первоисточник обязательна.
При цитировании, ссылка на первоисточник обязательна.
